Mi nombre es María García, nací en la Ciudad de Oaxaca de Juárez, México en el 2003.
Desde muy joven me atrajeron las artes: la danza, la pintura y la música.A los 5 años comencé mi formación artística y desde entonces he realizado diversos talleres y cursos que han reforzado mi pasión, permitiendo mi crecimiento como artista y como persona.
Aprender de distintas disciplinas artísticas me ha dado una perspectiva diferente del mundo que me rodea, y me ha permitido un desarrollo más completo de mi arte.
Con el tiempo he descubierto que el arte es una herramienta de cambio que nos permite experimentar, crear y expresar hasta lo intangible.
El arte además, te hace más humanx y te ayuda a conectar con tus emociones y con el mundo. Actualmente me encuentro trabajando todos los días en aprender, comprender y compartir mis emociones a través de mis creaciones.
Mi arte es surrealista, y busca la exploración emocional y psicológica interna. Es la reflexión más profunda de mi ser pues a través de él canalizo experiencias y vivencias significativas.
Me gusta jugar con temas como la dualidad, la oscuridad, y el libre albedrío como parte de la naturaleza humana. Es parte de mi búsqueda constante de identidad y por tanto una gran representación del cambio y el crecimiento.
Mis obras, están inclinadas además hacia la protesta social y el artivismo. Tocando temas como la violencia y discriminación de género, y el maltrato animal.
Encuentro una especial fascinación por incluir mi cultura y tradiciones en mi trabajo para compartir con el mundo lo que significa ser oaxaqueña. Como nuestra adoración por la vida eterna después de la muerte.
Disfruto crear personajes y seres míticos que generen una historia y un trasfondo, así como darles significados y misiones. Para mí terminar una obra representa sanar una herida o concluir una etapa. Es parte de mi proceso de resiliencia y mis ansias por convertirme en una mejor persona.
2008
2010
2012
2014
2015
2016
2019
2020
2022
Durante 42 años de trabajo ininterrumpido, la Casa de la Cultura Oaxaqueña se ha consolidado como una magnífica opción de acercamiento al arte y la cultura. En este espacio se han ofertado hasta 47 talleres disponibles y ha dado enseñanza a niños desde los 4 años de edad.
Diversas academias de danza.
Mi maestro Manuel Molina, reconocido artista plástico originario del Istmo de Tehuantepec, quien ha expuesto obras en Madrid, Guatemala, Bulgaria, Costa Rica, Francia, entre otros países tuvo a bien enseñarme la técnica de la acuarela.
Academia Musically
Diversas academias
El óleo es una técnica pictórica en la que los pigmentos se mezclan con un aglutinante compuesto por aceites, se ha convertido en una de mis técnicas favoritas por la riqueza del color. Experimentar con las técnicas de prismacolor y pastel ayudaron a que mi creatividad explorara con diferentes texturas y combinaciones de color.
Academia Tierra Independiente Oaxaca.
(2015-2017)
Academia Musically
Conocer la disciplina del arte desde su teoría e historia ha sido parte importante en mi formación, pues si bien las técnicas han enriquecido mi creatividad la teoría me ha ayudado a comprender las manifestaciones artísticas de diferentes épocas.
Así, he podido aprender desde un punto de vista teórico y normativo los significados de diferentes obras plásticas, su interpretación estética y la reflexión sobre la esencia y la función del arte.
La acuarela consiste en aplicar capas semitransparentes de color que al superponerse pueden conseguir colores más oscuros y tonos que resultan de la combinación de una tinta y otra. Para esta técnica es necesario aplicar del color más claro al más oscuro. Existen diferentes técnicas de aplicación de color que permiten generar efectos y texturas sobre el papel.
La xilografía es una técnica de grabado que se realiza sobre madera. El uso de esta técnica es bastante antigua, se incorporó en la ornamentación de libros impresos incluso antes de la invención de la imprenta. Esta técnica gráfica presenta como modalidad principal el relieve y el hueco. Lo más interesante de esta técnica es dejar en relieve las partes que se van a imprimir.
Estudiante de Jeremy Nelson en el workshop «From the Inside Out».
Estudiante de Vangelis Legakis en el workshop «Gliding Space».
